I have spent the last few years investigating canonical architectures, their ideological inscriptions and what could be said \/ should be done \/ may be argued with the medium of film. A blind spot in many discussions in art history. Besides my conceptual and analytical approach, the works I produced were acts of appropriation of space and discourse \u2013 a space and discourse to which both the medium of film and myself had not been invited to contribute. The moment the light inscribed itself onto the filmstrip placed in my hand-built cameras, was, at the same time, a technical, a conceptual and a performative act. After making five independently produced films about some of the most prominent Austrian exhibition spaces, ranging from the Vienna Secession and the Austrian Film Museum to the Austrian Pavilion in Venice, I felt like I had said everything I needed to say.<\/p>\n
I have been rebelling against the inscriptions and codes of the film-camera, mainly the unit of the single frame. I wanted to get rid of the frame because it is at the core of the representational operations with which I do not agree. That\u2019s why I want my filmstrips not to carry any frames at all. I want to think of the strip\u2019s surface in a more fluid way, to imagine it otherwise, to reconsider the given form, outside of the dominant standardization.<\/p>\n
Although I did enjoy the confrontational dialogue with the exhibition spaces I investigated, I also realized I was only referencing architecture made by male figures. Of course, this has more to do with dominant art history than with my artistic approach. I decided to take on a different kind of responsibility. It is time to create filmic architectures \/ sculptural objects, emphasizing a more queer sensibility.<\/p>\n
The two film sculptures on display at Wonnerth Dejaco were produced in my studio, where parts of 16mm filmstrips were exposed to different light sources. Various masks were applied on the strips with the intent to shape the light and create specific forms and rhythms. The filmstrips were then integrated into two sculptural objects. It is my very first work entirely made in a studio setting.<\/p>\n
Part of one’s art practice is to move forward, to intensify and clarify one’s methodology, but also to react to what has been done and how it could be perceived. My films have often been discussed as being pretty abstract, while I see them as the most concrete films I could possibly imagine. Such a different perception triggers something. I was never interested in abstraction. Somehow, this changed. I now want to find out what abstraction could be about, and what, in particular, queer abstraction might mean.<\/p>\n
I enjoy the static power that lies within painting and sculpture, it gives a certain presence, a certain intimacy and urgency in what is articulated. It boldly says „Take this and deal with it!“ As a film artist, it seems utterly daring to fixate one’s concern that way. I could never do it. It is exactly within the element of duration and movement that I want to continue to explore the sensibilities of space and time, concreteness and abstraction, tease, flirt, change, fluidity, interruption, gaps, overlaps, dissonances and openness. Forms of relation and internal discussions. Different states within one entity.<\/p>\n
Therefore, abstraction isn’t a shift to avoid representation. Quite the contrary.<\/p>\n
Philipp Fleischmann
\nJanuary 2022<\/p>\n
—<\/p>\n
Im Lauf der Linie: Philipp Fleischmanns Filmskulpturen<\/i>\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n \u201eDie K\u00fcnstlerin kann auch mittels Linien, die ich als \u201aorganisch\u2018 bezeichne, Untersuchungen anstellen, Linien, die als T\u00fcren dienen, als Verbindungen zwischen Materialien, als Gewebe etc., um eine gesamte Oberfl\u00e4che zu modulieren,\u201c1<\/sup> erl\u00e4uterte die brasilianische K\u00fcnstlerin Lygia Clark 1956 erstmals ihren Begriff der \u201eorganischen Linie\u201c. Diese manifestiert sich nicht als k\u00fcnstlerisch generierte abstrakte Form, sondern entfaltet sich im Moment der Begegnung, etwa zwischen Bild und Rahmen; sie ist zugleich Zwischenraum oder Leerstelle und Naht oder Klammer. Clarks \u201eorganische Linien\u201c haben ihren Ursprung im architektonischen Raum und in der Materialit\u00e4t von Textilien.<\/span><\/p>\n Auf \u00e4hnliche Weise wie Clarks \u201eorganische Linien\u201c der Malerei entgegentreten, n\u00e4hern sich Philipp Fleischmanns Filmskulpturen<\/i> dem Film: als lebendiges, in der materiellen Realit\u00e4t verankertes Medium. In seinen neuen Arbeiten l\u00e4sst der K\u00fcnstler den 16mm-Filmstreifen mittels eines eigens entworfenen, visuell einer Harfe \u00e4hnelnden Loopers in Schleifen und \u00fcber eine wenige Zentimeter schmale Lightbox laufen, bevor der am Boden stehende Projektor Bilder abstrakter Formen an die Wand wirft. Die Linie (des Filmstreifens) begegnet dem Rechteck (des filmischen Bildes) im Raum der Ausstellung.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Fleischmanns 16mm-Filme entstanden im Atelier mittels direkter Belichtung des Filmstreifens, durchaus in Ankn\u00fcpfung an Traditionen des historischen Avantgardefilms, sogenannter kameraloser \u201edirect cinema\u201c Experimente \u2013 wie etwa jener Stan Brakhages in den 1960er Jahren \u2013, die in die materielle Beschaffenheit des Films intervenierten. Wurden Filme dieser Art gleich dem klassischen Kino auf die Leinwand projiziert, so nahmen die Arbeiten des \u201eExpanded Cinemas\u201c der 1970er Jahre das gesamte filmische Dispositiv als Verschr\u00e4nkung von K\u00f6rper und Technik, Material und Bild, Produktion und Projektion in den Blick. Dem Film als temporal-skulpturales Medium widmete sich in diesem Kontext etwa Anthony McCalls Arbeit Line Describing a Cone<\/i> (1973), bei der der Lichtstrahl des 16mm-Projektors im Laufe einer halben Stunde einen Kreis an die Wand und zugleich einen Kegel in den rauchgef\u00fcllten Raum zeichnete.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n Fleischmanns Filmskulpturen<\/i> distanzieren sich jedoch von jenen Versuchen der Entgrenzung des filmischen Mediums. So argumentiert der K\u00fcnstler weder f\u00fcr noch gegen mediale Spezifit\u00e4t. Vielmehr entwirft Fleischmann eine Topologie des Films, die sich als Ausdehnung und Vervielf\u00e4ltigung des filmischen Materials in dem in Schleifen gef\u00fchrten Filmstreifen r\u00e4umlich manifestiert. \u00c4hnlich Lygia Clarks \u201eorganischer Linie\u201c produziert jenes Material dort zugleich Leerstellen und Zwischenr\u00e4ume, wo der reale Raum als Negativraum zwischen den vertikalen Lamellen der Filmskulpturen<\/i> in Erscheinung tritt. Der Filmstreifen bewegt sich als materielle Linie, als welche er dem Medium inh\u00e4rent ist, zwischen den doppelten Licht- und Bildquellen der Projektionsfl\u00e4che und der Lightbox. In ihrer intensiven Farbigkeit erscheinen die projizierten Bilder und der beleuchtete Filmstreifen als Endpole einer Bewegung im Raum, die de facto<\/i> jedoch endlos ist. Nicht der Filmkader als Illusion der Realit\u00e4t, sondern der Filmstreifen als Linie materieller Lebendigkeit.<\/span><\/p>\n Bettina Brunner<\/span><\/p>\n 1<\/sup> Lygia Clark, Vortrag in Belo Horizonte (1956), zitiert in: Luis Per\u00e9z-Oramas, Part 2: Lygia Clark: If You Hold a Stone (2018), https:\/\/post.moma.org\/part-2-lygia-clark-if-you-hold-a-stone\/ (\u00dcbersetzung der Verf.).<\/span><\/p>\n —<\/p>\n Credits<\/span><\/p>\n Displays entwickelt in Zusammenarbeit mit und gebaut von Bert L\u00f6schner
\n<\/span>Masken realisiert von Anna Haidegger und geschnitten von Gerhard Stocker und Harry Schmidt
\n<\/span>Belichtungsapparat konstruiert von Georg Holzmann
\n<\/span>16mm Filme belichtet auf Kodak Vision 3 50D, Entwicklung und Kopien: Augustus Color, Rom<\/span><\/p>\n","protected":false},"featured_media":1955,"template":"","categories":[17],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/1742"}],"collection":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1955"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1742"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1742"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}