Wir sind aufgefordert uns \u201edie zutiefst kaputte Gesellschaft [anzuschauen], in die wir derzeit verwickelt sind, und an der wir teilnehmen.\u201c<\/p>\n
Legacy Russell, Glitch Feminismus: Ein Manifest (Merve, 2021)<\/p>\n
Die Freiheit, sinnvolle Welten neu zu erfinden, ist in unserer hyperkapitalistischen Welt gef\u00e4hrlich eingeschr\u00e4nkt. \u2013 ein Titel, der None the wiser nach der Aufhebung von Roe v. Wade festgelegt wurde \u2013 bezieht sich auf die Unf\u00e4higkeit der Menschheit, sich in Richtung einer egalit\u00e4ren Gesellschaft zu bewegen, die auf respektvollen Beziehungen zueinander und zu dem Planeten, der uns beherbergt, beruht. Wir brauchen Erz\u00e4hlungen, die uns helfen, uns Welten mit mehr Bedeutung vorzustellen; Fiktionen, die es uns erm\u00f6glichen, \u00fcber Alternativen zur aktuellen Politik, die unsere K\u00f6rper regiert, zu fantasieren.<\/p>\n
Queere und feministische Praktiken (Widerstand, F\u00fcrsorge, Infragestellen, das Bilden von Gemeinschaften und Allianzen, kritisches Denken, Worldbuilding…) sind zentrale Instrumente, um die Menschheit in eine \u00f6kologisch, wirtschaftlich und sozial nachhaltige Zukunft zu f\u00fchren. Diese Ausstellung befasst sich mit der Sorge um den Planeten, der Sorge um einander, der Sorge um unsere Zukunft, Vergangenheit und Gegenwart \u2013 insbesondere im Hinblick auf koloniale Gewalt und globalen Extraktivismus. Sie ber\u00fchrt Konzepte des Geschichtenerz\u00e4hlens, des \u201eMorphing\u201c und des \u201eRemixing\u201c, um Wege zu finden, den Schmerz \u00fcber den Status quo auszudr\u00fccken und sich gleichzeitig vorzustellen, wie fl\u00fcssige neue Konzepte aussehen k\u00f6nnten.<\/p>\n
Brynd\u00eds Bj\u00f6rnsd\u00f3ttir pr\u00e4sentiert ein Video \u00fcber die Geschichte der Schwefelgewinnung in Island. Da Schwefel zur Herstellung von Schie\u00dfpulver verwendet wird, waren die Schwefelminen der Eckpfeiler des d\u00e4nischen Handelsmonopols in Island; ein entscheidender Bestandteil der Kriegsf\u00fchrung von Nationalstaaten. Neben dem an der Wand installierten Video ist eine Mineralienlecke zu sehen, an der Tiere lecken, um wichtige Mineralien aufzunehmen, da nat\u00fcrliche Quellen immer seltener zu finden sind. \u201e…so stellt sich die Frage, ob eine Periode des Terraforming bevorsteht, in der wir versuchen den Planeten wieder irdisch zu machen, ihn zu formen, als w\u00e4ren wir gerade eben erst gelandet und m\u00fcssten ihn bewohnbar machen.\u201c 1<\/sup><\/p>\n Chin Tsaos Praxis umfasst Skulptur, Installation, Musik, Performance und neue Medien. Chins Keramiken verweisen auf orientalische Einfl\u00fcsse auf die westliche \u00c4sthetik, w\u00e4hrend Videos und Performances techno-kapitalistische Umst\u00e4nde kommentieren und um alternative fiktionale Erz\u00e4hlungen kreisen. Cowrieboys (2020) bezieht sich direkt auf Kaurimuscheln, die in vielen Kulturen, auch in China, als Zahlungsmittel verwendet wurden. Die kleinen Schneckenh\u00e4user gelten als Mund der Orisha, der Schutzg\u00f6ttin des Ozeans, die Geschichten von Demut und Respekt gelehrt haben soll. Konzepte, die in Zeiten, in denen sich die Angst um den Planeten in reale k\u00f6rperliche Gef\u00fchle verwandelt, die von unserem K\u00f6rper ertragen werden, nicht ferner liegen k\u00f6nnten.<\/p>\n Angst, Verlust und Schmerz sind Themen, die im Werk von Siggi Sekira sehr pr\u00e4sent sind. Der Entstehungsprozess ist selbst eine Praxis der Resilienz und des Widerstands, denn das langsame Produktionstempo entzieht sich dem Rhythmus des neoliberalen Kunstmarktes. Die Zeichnungen zeigen oft infantilisierte Frauen zwischen 11 und 13 Jahren \u2013 eine Altersspanne, die normalerweise die letzte Phase der androgynen Gl\u00fcckseligkeit markiert. „Einige Deiner Kreaturen wirken wie Gestaltwandler, sie erinnern mich in gewisser Weise an eine \u00c4sthetik des Flie\u00dfens, des Glitch“, wie Kathrin Heinrich es ausdr\u00fcckt.2<\/sup> Es ist die Langsamkeit und Unbestimmtheit in Siggis Arbeiten, die Einblicke in nicht\u00f6konomisch dominierte Realit\u00e4ten gew\u00e4hrt.<\/p>\n Fluidit\u00e4t und Metamorphose sind grundlegend in Juliana Lindenhofers Arbeit, wie sie erkl\u00e4rt: \u201e,Self-fashioning\u2018 ist ein Konzept, das ich als Arbeitsmethode verwende \u2013 als Entwurf flie\u00dfender, morphender Welten, st\u00e4ndige Suche nach alternativen\/ neuen Anatomien, in denen Verhandlungen\/Experimente stattfinden k\u00f6nnen.\u201c Die Accessoires sind integrale Bestandteile der Skulpturen. Sie werden oft aus synthetischem Ton hergestellt, mit Graphit bemalt und einem Galvanisierungsprozess unterzogen. Dabei wachsen auf dem Graphit Kupferkristalle, w\u00e4hrend die blauen Reste von Kupfersulfat stammen. Die Formen wandeln sich st\u00e4ndig zu etwas Neuem, sind nie fixiert. Die Wachsskulpturen, die manchmal elegant mit Organza drapiert sind, vermitteln das Gef\u00fchl, dass etwas Viszerales, Organisches und Intimes in Luxus und Glamour performt.<\/p>\n Sowohl Juliana Lindenhofer als auch Chin Tsao arbeiten auch als DJs. Die Kultur des Nachtlebens war schon immer von gro\u00dfer Bedeutung f\u00fcr queere Kulturen und den Aufbau von Safe Spaces. Es ist ein Ort der Begegnung mit Fremden, denen man nahe sein will; ein Ort der Gemeinschaftsbildung, der nicht st\u00e4ndig von der \u00d6konomie des Alltags beherrscht wird und sich dazu eignet, neue soziale Praktiken zu erproben.<\/p>\n Die Verantwortung, die jede:r Einzelne von uns letztendlich hat, besteht darin, herauszufinden, welchen Beitrag wir leisten k\u00f6nnen, um uns das Recht zu verdienen, Raum und Ressourcen zu nutzen. Je mehr Privilegien man hat, desto mehr sollte diese Frage die Bewegung der Person auf diesem Planeten bestimmen. Wie kann man sich um sich selbst und seine Umgebung k\u00fcmmern, um Gleichgewicht, Respekt und Wertsch\u00e4tzung, Grenzen und Zustimmung, Bewusstsein und Achtsamkeit zu schaffen \u2013 einen sicheren Raum f\u00fcr andere und die M\u00f6glichkeit, dass neue Beziehungen in den Blick kommen. Und wie kann man diese Gespr\u00e4che der Institutionskritik immer wieder neu starten?<\/p>\n 1<\/sup> Brynd\u00eds Bj\u00f6rnsd\u00f3ttir<\/p>\n 2 <\/sup>https:\/\/www.pw-magazine.com\/ 2022\/siggi-sekira-momentsbetween-rest-and-death\/<\/p>\n","protected":false},"featured_media":2482,"template":"","categories":[17],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/2474"}],"collection":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2482"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2474"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2474"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}