Katharina H\u00f6glingers Arbeiten sch\u00f6pfen aus dem Erfahrungsraum des Alltags. Sie entstehen am Fr\u00fchst\u00fcckstisch, im Atelier oder unterwegs. Umherschwirrende Gedanken und lose Interessen werden ausgew\u00e4hlt und augenblicklich festgehalten, um auf ein Medium wie Papier, Karton, Stoff oder Leinwand in einem Wechselspiel aus Zeichnung und Malerei fixiert zu werden. Entsprechend dem verschachtelnden und wirren Charakter eines Gedankens, spinnt H\u00f6glinger ihn so lange weiter, bis sich \u00fcberlappende und ineinander verschr\u00e4nkte Figuren entstehen, welche die malerischen Bildr\u00e4ume bewohnen.<\/p>\n
In More Hours than One Day <\/em>berichten sie von der Hektik und Banalit\u00e4t des Alltags, dem mental load<\/em>, aber auch von der Erwartungshaltung sich in Arbeit und Beruf bis zur Verausgabung zu verwirklichen. Dabei scheint Zeit aus nichts zu bestehen, wie die Dichterin Anne Carson schreibt: \u201eSie ist reine Abstraktion. Nur eine Bedeutung, die wir der Bewegung [des Alltags] auferlegen\u201c. Und trotzdem rinnt sie uns in Zahlen durch die Finger.<\/p>\n Beinahe f\u00fcrsorglich tritt H\u00f6glinger mit ihren affektiven Figuren in Beziehung, f\u00e4ngt sie auf, gleich einem elterlichen caring<\/em>, das Unvollkommenheit, Unordnung oder Zerbrechlichkeit nicht korrigiert, sondern annimmt, bespricht und so lange verhandelt, bis die Charaktere die Metamorphose zu eigenst\u00e4ndigen Pers\u00f6nlichkeiten durchlaufen haben. Einzelne Protagonist:innen der Kunstgeschichte, wie der Hund oder die Signatur, kehren h\u00e4ufiger zur\u00fcck. Sie weisen auf die enge Bindung der Malerin zu den Figuren und Motiven hin. Es finden sich aber auch \u00dcberlegungen zu Themen wie K\u00f6rperlichkeit, Sprache und Interrelationalit\u00e4t wieder, mit denen sich H\u00f6glinger in eine Tradition zeitgen\u00f6ssischer Malerinnen einordnet. Andere Hauptdarsteller:innen, wie die b\u00fcrgerliche Blumenvase, der Akt oder das Portrait erz\u00e4hlen hingegen von (Kunst-)Geschichtsbildern, Frauenbildern und all jenen fehlgeleiteten Repr\u00e4sentationen, die in den Narrativen der Malerei umherziehen. Mit ihren surrealistischen Auftritten legen die exzentrischen Figuren eine Kombination aus Leichtigkeit, Melancholie, Witz, aber auch Mut zur eigenen Imperfektion an den Tag, die von unsicheren Kr\u00fcmmungen und chaotischen Drehungen begleitet werden. Gepr\u00e4gt von einer konsequenten Unstrukturiertheit, entfalten sich komplexe Bildwelten voller Widerspr\u00fcche, die trotz ihrer N\u00e4he zum Fantastischen stets der Realit\u00e4t verbunden bleiben.\u00a0Die sich \u00fcberlagernden Bruchst\u00fccke aus Fiktion, Erlebnis und Malerei ergeben ein dicht verwebtes Netzwerk, in dem Referenz, Ausgangspunkt oder Ressource nur noch schwer voneinander zu unterscheiden sind. In ihrer syn\u00e4sthetischen \u00dcberladenheit treten die Bildwelten von Katharina H\u00f6glinger vielmehr f\u00fcr die Unm\u00f6glichkeit und den Unwillen ein, sich auf eine bestimmte Bedeutung festzulegen.<\/p>\n Florentine Rungrama Muhry<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"featured_media":2600,"template":"","categories":[17],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/2807"}],"collection":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2600"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2807"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2807"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}