Im Rahmen des diesj\u00e4hrigen Curated by-Festivals pr\u00e4sentiert die Galerie WONNERTH DEJACO die erste europ\u00e4ische Einzelausstellung, die sich mit dem Werk der amerikanischen feministischen K\u00fcnstlerin, politischen Satirikerin und Aktivistin Anita Steckel befasst, sowie eine Reihe von Lesungen der franz\u00f6sischen Schriftstellerin Constance Debr\u00e9 und der britischen K\u00fcnstlerin, Schriftstellerin und politischen Domina Reba Maybury. Die von der Autorin und Kuratorin Juliette Desorgues kuratierte Ausstellung LUST \u2013 ein Begriff, der sowohl Begehren als auch Spiel suggeriert \u2013 begreift sich als interdisziplin\u00e4res Programm, das drei Pers\u00f6nlichkeiten in einen generationen\u00fcbergreifenden Dialog \u00fcber Fragen von Macht, Geschlecht und Sexualit\u00e4t bringt.<\/p>\n
Anita Steckel, eine Schl\u00fcsselfigur der New Yorker Downtown-Szene der 1950er und 60er Jahre, entwickelte ein Oeuvre aus fotografischen, collagen- und zeichnungsbasierten Arbeiten, das im Kontext der westlichen Frauenrechtsbewegung der 1970er Jahre seine Bl\u00fctezeit erlebte. 1973 war sie Mitbegr\u00fcnderin des Kollektivs Fight Censorship mit anderen feministischen K\u00fcnstlerinnen aus New York, wie Judith Bernstein, Louise Bourgeois, Joan Semmel und Hannah Wilke , einer Gruppe, die durch ihre gemeinsame Praxis sexuell expliziter Kunst vor dem Hintergrund des vorherrschenden Sexismus und Puritanismus im Kunstbetrieb zusammengef\u00fchrt wurde.[1]\u00a0Die in dieser Ausstellung gezeigten Werke stammen aus Steckels Archiv und Nachlass und umfassen f\u00fcnf Jahrzehnte ihres reichen Oeuvres, von den 1960er bis zu den 2000er Jahren. Phallische Symbolik wird durchg\u00e4ngig als Chiffre systemischer patriarchaler Macht dargestellt, die Steckel sowohl als Objekt satirischer Absicht als auch als Apparat sexuellen Begehrens spielerisch unterl\u00e4uft. Phallische Bilder werden durchg\u00e4ngig als Symbole systemischer Macht dargestellt, die Steckel sowohl als Objekt satirischer Absicht als auch als Apparat sexuellen Begehrens spielerisch unterl\u00e4uft. Auch die monumentalen nackten K\u00f6rper von Frauen werden als Zeichen sowohl f\u00fcr verletzliches Unbehagen als auch f\u00fcr emanzipatorische Befreiung eingesetzt.<\/p>\n
Constance Debr\u00e9 und Reba Maybury werden am Er\u00f6ffnungswochenende im Rahmen von Steckels Ausstellung neue und aktuelle Texte vortragen. W\u00e4hrend Debr\u00e9 in ihrem eindringlichen Schreibstil ihr pers\u00f6nliches Leben, die Ablehnung institutioneller b\u00fcrgerlicher Strukturen und die Erkundung ihrer queeren Sexualit\u00e4t schildert, agieren Mayburys Texte als konzeptuelle Manifeste ihrer Arbeit als politische Domina, in deren Mittelpunkt die Untergrabung traditioneller geschlechtlicher Machtverh\u00e4ltnisse durch und in der Sexarbeit steht.<\/p>\n
In Resonanz mit dem feministischen literarischen und k\u00fcnstlerischen historischen Kontext in Wien, von Elfriede Jelinek bis Valie Export, konfrontiert jede dieser drei Stimmen die systemischen Mechanismen der Macht, legt ihre Strukturen offen und untergr\u00e4bt ihre Verstrickungen mit humorvoller, roher und bei\u00dfender Kraft. Das Selbst als gelebte und metaphorische Entit\u00e4t wird als Schl\u00fcsselbegriff eingesetzt, um umfassendere Fragen zu Sexualit\u00e4t und Geschlecht und insbesondere zur Rolle der Frau in der Gesellschaft zu thematisieren. Begehren, sowohl imaginiert als auch verk\u00f6rpert, wird zu einem zentralen Stichwort, das als eine Form der unverhohlenen St\u00f6rung der Hegemonie der normativen patriarchalischen \u00d6ffentlichkeit dient.<\/p>\n
Die Ausstellung reagiert auf das Motto des diesj\u00e4hrigen Curated by-Festivals – „The Neutral“ – als Provokation. Im Kontext der derzeitigen sozialen und politischen Umw\u00e4lzungen – von der j\u00fcngsten Aufhebung des Urteils Roe vs. Wade in den USA bis hin zur Verweigerung der Rechte von Trans*personen in zahlreichen westlichen L\u00e4ndern – wird jede Vorstellung von Neutralit\u00e4t entkr\u00e4ftet, wenn man die andauernden K\u00e4mpfe um die Herrschaft \u00fcber K\u00f6rper und die geopolitischen Folgen dieser Machtverh\u00e4ltnisse betrachtet. Doch was bedeutet es vor diesem Hintergrund, das Werk einer Feministin der zweiten Welle wie Anita Steckel in einer Zeit des „Heteropessimismus“, wie es die Schriftstellerin Asa Seresin formulierte[2], zu betrachten? In der Verweigerung von Ambivalenz als politische und verk\u00f6rperte Haltung, die Steckels viel \u00fcbersehenes Leben und Werk kennzeichnete, k\u00f6nnen Antworten gefunden werden.[3] Wie bei Steckel zeigt auch das Werk von Debr\u00e9 und Maybury, wie anstelle von Neutralit\u00e4t eine Position eingenommen werden kann \u2013 eine, die in mutiger Weise eine Selbstbestimmung behauptet, die den konservativen und repressiven Kr\u00e4ften ins Auge spuckt.<\/p>\n
Danksagung<\/p>\n
Mit herzlichem Dank an die K\u00fcnstler und Galerien: Constance Debr\u00e9, Hannah Hoffmann Gallery Los Angeles, The Estate of Anita Steckel, Reba Maybury, Ortuzar Projects New York; und den folgenden Personen f\u00fcr ihre wertvolle Unterst\u00fctzung: Hugo Bausch Belbachir, K\u00e9vin Blinderman, Julie Boukobza, Steven Cairns, Flora Citro\u00ebn, Alban Diaz, C\u00e9cile B. Evans, David Gyscek, Paul-Alexandre Islas, Axel Koschier, Ursula Mayer, Rachel Middleman, Kenta Murakami, Kari Rittenbach, Asa Seresin und Nicholas Tammens.<\/p>\n
K\u00fcnstlerinnen-Biographien<\/p>\n
CONSTANCE DEBR\u00c9 ist eine franz\u00f6sische Schriftstellerin, die in Paris lebt. Sie ist die Autorin mehrerer Romane: Playboy, Love Me Tender, Nom und Offenses. Love Me Tender wurde k\u00fcrzlich von Semiotext(e) auf Englisch ver\u00f6ffentlicht. Ihre B\u00fccher wurden auch ins Italienische, Deutsche, D\u00e4nische und Schwedische \u00fcbersetzt.<\/p>\n
REBA MAYBURY ist K\u00fcnstlerin, Schriftstellerin und politische Domina, die manchmal unter dem Namen Mistress Rebecca arbeitet. Sie lebt und arbeitet in J\u00fctland, D\u00e4nemark, und London, UK. In ihrer Arbeit erforscht sie die Spannung zwischen ihrer wahrgenommenen St\u00e4rke als Objekt einer transaktionalen Fantasie und der Art und Weise, wie sie durch die Realit\u00e4t von Sexarbeit und Gender versucht, diese Macht in etwas Greifbares zu verwandeln. Sie ist die Autorin von Dining with Humpty Dumpty (Wet Satin Press, 2017) und Faster than an erection (MACRO, 2021).<\/p>\n
ANITA STECKEL (1930-2012) studierte an der Cooper Union und der Alfred University sowie an der Art Students League of New York, wo sie von 1984 bis zu ihrem Tod lehrte. Seit den fr\u00fchen 1970er Jahren lebte sie im Westbeth Artists‘ Housing im West Village. Zuletzt waren ihre Werke in Einzelausstellungen in der Stanford Art Gallery, Stanford (2022), kuratiert von den Kunsthistorikern Rachel Middleman und Richard Meyer, und in der Hannah Hoffman Gallery, Los Angeles (2021) zu sehen. Zu fr\u00fcheren Ausstellungen geh\u00f6ren Legal Gender: The Irreverent Art of Anita Steckel, Jacki Headley Art Gallery, California State University, Chico und Verge Center for the Arts, Sacramento (2018); Anita of New York, The Suzanne Geiss Company, New York (2013); Anita Steckel and Friends, Westbeth Gallery, New York (2012); und Mom Art: 1963-1965, Mitchell Algus Gallery, New York (2008). Ihre Arbeiten wurden in letzter Zeit in folgenden institutionellen Ausstellungen gezeigt: Maskulinit\u00e4ten, Bonner Kunstverein, Deutschland (2019); Cock, Paper, Scissors, ONE National Gay & Lesbian Archives, Los Angeles (2016); Black Sheep Feminism: The Art of Sexual Politics, Dallas Contemporary (2016); und Identity Crisis: Authenticity, Attribution and Appropriation, The Heckscher Museum of Art, Huntington, NY (2011). Sie wurde mit einem Pollock-Krasner Foundation Grant (2005), einem National Endowment for the Arts Grant (1983) und einem MacDowell Fellowship (1966) ausgezeichnet. Ihre Werke befinden sich unter anderem in den st\u00e4ndigen Sammlungen des Brooklyn Museum, New York, des Bryn Mawr College, Pennsylvania, des Edwin A. Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Kansas, des Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts, und der Verbund Collection, Wien.<\/p>\n
Biografie der Kuratorin<\/p>\n
JULIETTE DESORGUES ist Kuratorin und Autorin und lebt in Paris. Zuvor war sie Kuratorin am MOSTYN, Wales, und assoziierte Kuratorin am Institute of Contemporary Arts, London. Au\u00dferdem war sie in kuratorischen Positionen an der Barbican Art Gallery, London, und der Generali Foundation, Wien, t\u00e4tig. Sie studierte an der Universit\u00e4t von Edinburgh, der Universit\u00e4t Wien und dem University College London.<\/p>\n
<\/p>\n
[1] Fight Censorship Group \u201cWomen Artists Join to Fight to Put Sex into Museums and Get Sexism and Puritanism Out\u201d, 1973<\/p>\n
[2] \u201cOn Heteropessimism: Heterosexuality is nobody\u2019s personal problem\u201d, The New Inquiry<\/em>, 9\/10\/2019, letzter Zugriff https:\/\/thenewinquiry.com\/on-heteropessimism\/<\/a> 28.07.2023.<\/p>\n [3] Siehe auch Wendy Vogel\u2019s Blick auf Steckels Werk im Lichte der dr\u00e4ngenden Fragen der Gegenwart: \u2018Reconsidering Anita Steckel in the Age of Heteropessimism\u2019, Mousse Magazine<\/em>, Issue 82, February 2023.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"featured_media":3668,"template":"","categories":[17],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/3639"}],"collection":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3668"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3639"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3639"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}