Unmittelbar neben der Auffahrt von der Monterey Street auf die U.S. Route 101 in der Stadt San Luis Obispo, Kalifornien, stehen die \u00dcberreste des Milestone Mo-Tel (oder Motel Inn), des ersten \u201eMotorhotels\u201c der Welt. Der im Mission-Revival-Stil errichtete Komplex diente von 1925 bis 1991 als Unterkunft f\u00fcr Autofahrer auf der Strecke zwischen Los Angeles und San Francisco. Nachdem das Motel jahrelang nicht mehr genutzt wurde, wurde es 2006 gr\u00f6\u00dftenteils abgerissen. Heute findet man einen erhaltenen dreist\u00f6ckigen Glockenturm und die typischen Stuckarkaden, die die renovierten, aber ungenutzten ehemaligen B\u00fcror\u00e4ume umschlie\u00dfen. Ein paar Schritte weiter, entlang des urspr\u00fcnglichen Grundrisses, steht ebenfalls ein Mauerst\u00fcck, die gealterte Fassade des ehemaligen Restaurants des Motels. Sie ist cremefarben, etwa f\u00fcnf Meter breit und ein Stockwerk hoch. Von allen anderen Teilen des Geb\u00e4udes abgetrennt, wird sie an dessen Stelle von f\u00fcnf, an Holzstreben befestigten Metallstangen gest\u00fctzt. Wenn man auf den Highway auff\u00e4hrt, kommt man an diesem merkw\u00fcrdigen Fragment s\u00fcdkalifornischer Baukunst aus dem fr\u00fchen 20. Jahrhundert vorbei \u2013 mit seinem Bogen, ein paar Terrakotta-Dachziegeln, einem gro\u00dfen Fenster und einem stilisierten Glockenturm \u2013, alleine auf einem verlassenen Grundst\u00fcck, wie die einzige S\u00e4ule, die an der Stelle eines antiken griechischen Tempel stehen geblieben ist.<\/p>\n
Die Mauer geh\u00f6rt nicht zu einem offiziellen historischen Ort, sondern existiert seit \u00fcber einem Jahrzehnt als isoliertes architektonisches Restst\u00fcck, das manipuliert wurde, um als eine Art struktureller Ausschnitt gezeigt zu werden. Die meisten Denkmalschutzprojekte in den Vereinigten Staaten laden in irgendeiner Form zur n\u00e4heren Betrachtung ein \u2013 dieses Objekt ist eingez\u00e4unt und wird in der Regel im Vorbeifahren mit 90 Stundenkilometern nur fl\u00fcchtig wahrgenommen. Die Mauer konserviert nicht so sehr, vielmehr deutet sie etwas an \u2013 und eben das fordert eine andere Art der Betrachtung<\/p>\n
Wenn ich an Thea Moellers k\u00fcnstlerische Arbeit denke (die ich erstmals 2015 kennengelernt habe), ist dieses bauliche \u00dcberbleibsel das erste, was mir in den Sinn kommt. Moellers bildhauerische Praxis umfasst Objekte, die in verschiedene Arten der Spannung oder des Gleichgewicht versetzt werden, die anders gezeigt, mit kleinsten Ver\u00e4nderungen versehen werden, und Objekte, die in ver\u00e4nderten Zusammenh\u00e4ngen neu untersucht werden, oft im Raum einer Galerie mit wei\u00dfen W\u00e4nden. Bei der Betrachtung ihrer Kunst stellt sich unweigerlich die Frage, wie physische Versatzst\u00fccke mit und in einem neuen Kontext interagieren.<\/p>\n
Aus meiner Perspektive als Lehrender der Kunstgeschichte mit Fokus auf Los Angeles, tendiere ich dazu, die \u00adAssemblage der 1950er und 1960er Jahre zum Vergleich mit Moellers Verfahren heranzuziehen. Das Sammeln und Wiederverwenden, das ihrer skulpturalen Praxis innewohnt \u2013 manchmal f\u00fcr den sofortigen Gebrauch, manchmal f\u00fcr die richtige Gelegenheit aufbewahrt \u2013 erinnert mich an die Geschichten von Betye Saar, die Flohm\u00e4rkte durchk\u00e4mmte, oder von Ed Kienholz, der Schrottpl\u00e4tze besuchte, um die Gegenst\u00e4nde zu finden, die sich in Bestandteile der sp\u00e4teren Kunstwerke verwandeln w\u00fcrden. Und es gab zu jener Zeit auch K\u00fcnstler aus Los Angeles, die industrielle Materialien modifizierten (so wie Moeller Gummi, Blech und Stahl verwendet hat) oder sich in \u00e4hnlicher Weise wie sie zwischen dem Ma\u00dfstab der Galerie und dem anderer Architekturen bewegten, wie etwa Noah Purifoy. Die Assemblage-Arbeiten dieser Epoche wurden aber viel st\u00e4rker \u201eassembled<\/em>\u201c, in Konfigurationen, die die einzelnen Elemente transformierten. Moeller platziert die Komponenten eher, als dass sie etwas konstruiert \u2013 indem sie sie neigt, zieht, ausbalanciert, anders anordnet oder, im \u00e4u\u00dfersten Fall, eine minimale Anzahl von Verbindungen zwischen ihnen verschwei\u00dft oder Lack auftr\u00e4gt. Die Leichtigkeit in ihrer Herangehensweise deutet die M\u00f6glichkeit eines n\u00e4chsten Schrittes an, in den die Besucher der Galerie noch nicht eingeweiht sind. Damit soll nicht suggeriert werden, dass sich eines Tages alle ihre Skulpturen zu einem Megakunstwerk zusammenf\u00fcgen werden, sondern dass man beim Betrachten von Moellers Ausstellungen die gegenw\u00e4rtige Situation erfasst und sich fragt, ob dies der finale Zustand dieser Kunstwerke ist. Analog zur Motelwand stellt man sich etwas Zuk\u00fcnftiges ebenso vor wie das, was man pr\u00e4sentiert bekommt.<\/p>\n Zur\u00fcck auf dem Highway gibt es weitere solche F\u00e4lle, in denen man sich Attraktionen am Stra\u00dfenrand n\u00e4hert oder sie passiert. Die \u201eworld\u2019s largest<\/em>\u201c Was-auch-immers in der W\u00fcstenlandschaft ziehen Aufmerksamkeit auf sich, ihrer Besonderheit wegen, ohne jedoch in irgendeiner besonderen Beziehung zur n\u00e4chsten \u201eSehensw\u00fcrdigkeit\u201c zu stehen. Da die Stra\u00dfe eher eine unredigierte Sammlung von Kurzgeschichten als ein Roman ist, betrachtet man jedes \u201emust see\u201c f\u00fcr sich, vor allem mit fortschreitender Zeit. Mehrere Fahrten durch Kansas oder \u00e4hnlich flache Landstriche regen zum Nachdenken \u00fcber \u201ewas w\u00e4re wenn\u201c-Situationen an. K\u00f6nnte das riesige Garnkn\u00e4uel schlussendlich wegrollen? Was passiert hier, wenn jemand anderswo eine noch gigantischere Pistazie herstellt? Aber die Attraktionen, die in der Einfachheit ihrer Gesten Moellers Skulptur \u00e4hneln \u2013 der Positionierung, der Aufh\u00e4ngung, \u2013 werfen die meisten Fragen auf. Seit die Gruppe Ant Farm zehn alte Cadillacs mit der Nase voran schr\u00e4g in ein Feld in Amarillo, Texas, gesteckt hat, werden die Autos regelm\u00e4\u00dfig neu lackiert und mit Graffiti beschmiert, und sehen bei jeder Fahrt anders aus. Wann wird einer von ihnen endlich umkippen, von einer Sturzflut weggesp\u00fclt oder gestohlen werden? W\u00e4hrend Twin Arrows, Arizona, verlassen wurde, standen seine beiden monumentalen rot-gelben Holzpfeile (jeder siebeneinhalb Meter hoch) als Wahrzeichen so da, wie sie es seit Jahrzehnten getan hatten. Dann st\u00fcrzte einer von ihnen schlie\u00dflich um, was viele wahrscheinlich schon erwartet hatten. Auch heute, wenn man den verwitweten Pfeil sieht, der sich noch h\u00e4lt, w\u00e4hrend der andere flach daneben liegt, m\u00f6chte man spekulieren: Wird ihn jemand wieder aufstellen? Oder wird er einfach so liegen bleiben und erodieren?<\/p>\n Anthony Carfello<\/p>\n","protected":false},"featured_media":3798,"template":"","categories":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/3801"}],"collection":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3798"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3801"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3801"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}