{"id":4188,"date":"2024-03-04T10:17:19","date_gmt":"2024-03-04T10:17:19","guid":{"rendered":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/exhibition\/five-meters-of-green-nine-meters-of-vinaccia\/"},"modified":"2024-04-30T12:42:32","modified_gmt":"2024-04-30T12:42:32","slug":"five-meters-of-green-nine-meters-of-vinaccia","status":"publish","type":"exhibition","link":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/exhibition\/five-meters-of-green-nine-meters-of-vinaccia\/","title":{"rendered":"Five Meters of Green; Nine Meters of Vinaccia"},"content":{"rendered":"

Die Serie Meters of Colors<\/em> ist die j\u00fcngste Entwicklung in Philipp Fleischmanns k\u00fcnstlerischer Erforschung des Verh\u00e4ltnisses zwischen Raum und Zeit, Standbildern und be-wegten Bildern.
\nDiese Serie besteht aus fotografischen Objekten mit ungew\u00f6hnlichen Formen, einige davon sehr lang und\/oder ebenso schmal, und sind, wie ihr Titel w\u00f6rtlich zum Aus- druck bringt, auf Fotopapier belichtete \u201eMeter von Farben\u201c. Genauer gesagt handelt es sich um Filmstreifen, die einer farbigen Lichtquelle ausgesetzt werden und von denen Fleischmann sp\u00e4ter die Perforationen an der Seite entfernt. Die Dimensionen der \u201eMeters of Colors<\/em>\u201c-Objekte h\u00e4ngen strikt von der L\u00e4nge des Films ab, der zun\u00e4chst vom K\u00fcnstler in eine Form gebracht und dann direkt auf das Fotopapier gelegt wird. Fleischmanns Untersuchungen drehen sich genau um die untrennbare physische Korrespondenz zwischen der Fotografie und ihrem Referenten (in diesem Fall dem Filmstreifen). Die Titel der Fotografien \u2013 um genau zu sein, der Fotogramme \u2013, zum Beispiel Five Meters of Green oder Nine Meters of Vinaccia<\/em>, spielen in der Tat auf ihren Referenten an, n\u00e4mlich genau f\u00fcnf Meter gr\u00fcn gef\u00e4rbten Films und neun Meter weinrot gef\u00e4rbten Films, was Fleischmanns Interesse an einem spezifischen Aspekt des fotografischen Mediums offen- bart, wie Krauss es ausdr\u00fcckt, seiner \u201eindexikalischen\u201c Natur.[1]<\/p>\n

Um die konzeptionelle Tragweite von Meters of Colors<\/em> zu verstehen, ist es jedoch notwendig, einen Schritt zur\u00fcckzutreten und einige der wichtigsten Etappen von Fleischmanns Recherche nachzuvollziehen. Indem er den Ausstellungsraum als ein Feld von M\u00f6glichkeiten betrachtet und insbesondere die Sprache des Films verwendet, schafft der K\u00fcnstler Umgebungen f\u00fcr komplexe Medienerfahrungen. Skeptisch gegen\u00fcber dem Kino der Repr\u00e4sentation, das nur einen kleinen Teil des expressiven Potenzials des Mediums aussch\u00f6pft, nutzt Fleischmann den analogen Film mittels handgefertigter Kamerager\u00e4te, um \u201edas Medium sich selbst ausdr\u00fccken zu lassen\u201c.[2] Daraus resultieren seine Filmskulpturen, Arbeiten, in denen das Medium Film in verschiedenen Formen und Zust\u00e4nden gleichzeitig artikuliert und erfahren wird: vom Ger\u00e4t \u00fcber den Filmstreifen bis hin zu den projizierten Bildern. Die empfindliche Oberfl\u00e4che des Films wird nicht als Tr\u00e4ger benutzt, sondern in ihrer reinen Materialit\u00e4t und ihrer F\u00e4higkeit, Licht zu inszenieren, hervorgehoben, was an die filmischen Experimente der Neuen Sachlichkeit erinnert, allen voran an Laszlo Moholy Nagy, dessen ber\u00fchmtes Werk Painting, Photography, Film Fleischmann als wichtige Referenz diente.[3]<\/p>\n

Dar\u00fcber hinaus stellen die Filmskulpturen die vom Kino auferlegten Regeln des Geschichtenerz\u00e4hlens in Frage und schlagen alternative Wege zur frontalen und traditionellen Filmerfahrung vor, indem sie zum Nachdenken \u00fcber die vielf\u00e4ltigen M\u00f6glichkeiten des abstrakten Films als Ausdrucksmittel f\u00fcr queere Sensibilit\u00e4ten (Queer Abstraction)
\nanregen, ein kritisches Denken, das sich an den Schriften von David J. Getsy [4] orientiert. Zur\u00fcck zu Meters of Colors<\/em> wird nun deutlich, wie die Erfahrung mit den Filmskulpturen den K\u00fcnstler nach und nach dazu brachte, die Beziehungen zwischen unbewegten und bewegten Bildern sowie die materiellen Aspekte von Film und Fotografie zu erkunden.
\nWas die Entfernung der Perforationen an der Seite des Filmstreifens, der so genannten \u201eSprocket Holes\u201c, betrifft, so zeugt diese einfache Geste von einem Bewusstsein f\u00fcr eine Praxis, die aus einer medienhistorischen Perspektive interpretiert werden kann. Dem K\u00fcnstler zufolge l\u00e4sst sich das Wesen der \u00c4sthetik des gegenst\u00e4ndlichen Kinos auf die materielle Tatsache der Perforationsl\u00f6cher zur\u00fcckverfolgen; sie in der statischen Fotografie sichtbar zu lassen, w\u00fcrde das Risiko einer fetischistischen und irrigen Interpretation der Praxis des K\u00fcnstlers mit sich bringen, die weit davon entfernt ist, den Tod des analogen Kinos zu betrauern, sondern vielmehr eine technologische Gegenwart widerspiegelt, der die Vergangenheit ein integraler Bestandteil ist, und sie selbst das Ergebnis komplexer kultureller Schichtungen.[5]<\/p>\n

Befreit von den Beschr\u00e4nkungen der Perforationsl\u00f6cher, gibt sich Fleischmann dem Film als reinem Tr\u00e4ger der Farbe hin und benutzt ihn als K\u00f6rper, der sich frei im Raum bewegt und seine Spuren auf dem Fotopapier hinterl\u00e4sst, das dann den Ausstellungsraum mit einer gewissen Freiheit bewohnt. Die Meters of Colors,<\/em> die aufgeh\u00e4ngt, aber nicht gerahmt sind, sind verf\u00fchrerische Objekte, und ob- wohl sie das Ergebnis eines fotomechanischen Prozesses und des Arrangierens durch den K\u00fcnstler sind, laden sie die Betrachter*innen ein, sich ihrer gro\u00dfz\u00fcgigen Materialit\u00e4t hinzu- geben und in sie einzutauchen; ihre unmerklichen oszillierenden Bewegungen erinnern an die von Rosalind Krauss vorgeschlagene Interpretation von Marcel Duchamps Gro\u00dfem Glas (1915\u20131923). Nach der Lesart der Kritikerin w\u00e4ren die \u201eDurchzugskolben\u201c \u2013 drei unregelm\u00e4\u00dfige quadratische L\u00f6cher in einer Wolke, die sich im oberen Teil des Gro\u00dfen Glases befindet \u2013 die w\u00f6rtliche \u00dcbertragung von drei Stoffst\u00fccken, die von einem Durchzug bewegt werden. So wie wir im Fall des Details der drei Kolben in einem der kryptischsten und erotischsten Werke der Kunstgeschichte des 20. Jahr- hunderts nicht umhin k\u00f6nnen, uns \u00fcber die physische Beziehung zu seinem Referenten zu fragen, so stellen auch Fleischmanns Meters of Colors<\/em> mit ihrer Pr\u00e4senz und Allgegenw\u00e4rtigkeit die verf\u00fchrerische Anziehungskraft der Materie und das Mysterium des Schreibens mit Licht wieder her.<\/p>\n

Chiara Agradi<\/p>\n

Chiara Agradi ist Kuratorin und Kunsthistorikerin und lebt in Paris. Ihr haupts\u00e4chliches Forschungsgebiet ist das Medium der Fotografie. In letzter Zeit hat sie Projekte f\u00fcr Fondation Cartier, Triennale di Milano, Palazzo Barberini und artgen\u00e8ve kuratiert.<\/p>\n

[1] Rosalind Krauss, Le photo- graphique, pour une th\u00e9orie des \u00e9carts, Macula, 2022, S. 91\u2013110.
\n[2] Gespr\u00e4ch zwischen Chiara Agradi und Philipp Fleischmann, M\u00e4rz 2024
\n[3] Somaini Antonio (Regie), Laszlo Moholy Nagy, Pittura Fotografia Film, Einaudi, 2010
\n[4] Siehe z. B.: David J. Getsy,\u2028\u201eTen queer theses on abstraction\u201c, in Jared Ledesma et al., Queer Abstraction, Kat. Ausst. ( Des Moines: Des Moines Art Center, 2019), 65\u201375.
\n[5] Die Anh\u00e4nglichkeit an veraltete Medienpraktiken wird von Jussi Parikka pointiert dargelegt, der diese Ph\u00e4nomene von \u201eRetrokul- turen\u201c mit der Zuneigung eines gro\u00dfen Teils der Bev\u00f6lkerung zu Medien begr\u00fcndet, deren Nutzung seit Jahrzehnten in die Haushalte eingedrungen ist; das Kino f\u00e4llt ebenso wie die Sofortbildfotografie perfekt in diese Medienkategorie. Vgl. Jussi Parikka, What is media archeology, John Wiley & Sons, 2013, in der von Carocci Editore ver\u00f6ffentlichten italienischen Fas- sung S. 29\u201348.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":4266,"template":"","categories":[17],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition\/4188"}],"collection":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition"}],"about":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibition"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4266"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4188"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/wonnerthdejaco.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4188"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}