A Tragical Romance ist eine berührende Ausstellung, die das transzendente Potenzial des menschlichen Körpers anhand der Werke der Künstlerinnen Leah Clements, Rebecca Jagoe, Korallia Stergides und Marianne Vlaschits untersucht. Die Künstlerinnen gehen über die konventionellen Grenzen der menschlichen Form hinaus und erforschen nicht-menschliche Verbindungen, indem sie die natürlichen und übernatürlichen Bereiche einbeziehen, um eine Erzählung von Einheit und Verbundenheit zu schaffen.
Die Ausstellung stellt die Perspektive der normativen Körper in Frage und zeigt, wie Begehren, Liebe und Intimität neue Formen der Verkörperung von Crip-Kultur fördern können. Die in A Tragical Romance gezeigten Werke beschäftigen sich mit Elementen wie Wasser, Steinen, Geistern und Tieren und laden den Betrachter ein, eine Überidentifikation mit der Außenwelt zu überdenken. Diese Verschiebung wird durch verschiedene Medien wie Fotografie, Skulptur, Malerei und Performance zum Ausdruck gebracht, wobei der Text als zentrale Achse für diese Erkundung dient.
Die Kunstwerke spiegeln eine tiefe Sentimentalität wider und thematisieren die Fantasie der Überwindung der Kluft zwischen Mensch und Nicht-Mensch sowie die düstere Realität unserer toxischen Beziehung zur Natur angesichts der Klimazerstörung. Die Ausstellung zieht Parallelen zur Epoche der Romantik, die für ihre intensiven Gefühle und ihre Faszination für das Erhabene bekannt war. Wie die Romantiker bewegen sich auch diese zeitgenössischen Werke im Spannungsfeld zwischen Schönheit und Dunkelheit und erforschen Themen wie Trauer, Verlust und die Zerbrechlichkeit des Lebens. Auf diese Weise bieten sie eine kontemplative Reflexion über die Sterblichkeit, insbesondere unter dem Aspekt von Krankheit und Behinderung.
Between Flesh and Fantasy: Performances
Samstag, 14. September, 17:30 Uhr
Low Roaming Cloud by Korallia Stergides is a meditative journey through the landscapes of mourning and sensorial memory. In a blend of poetry, performance, and song, Stergides weaves together personal loss with reflections on childhood, illness, and care, creating a space where the boundaries between human and animal, self and other, blur. This work challenges the distinctions between species and the material world, while also exploring the embodied experiences of illness. Stergides invites us to consider how memory and materiality intertwine, reflecting the delicate balance between presence and absence in a world where all beings are interconnected.
with your teeth by Rebecca Jagoe delves into the intense fear of change and the yearning for permanence in romantic obsession. Using metaphors of cannibalism and the unsettling mating rituals of deep-sea anglerfish, Jagoe examines how desire can slip into possessiveness, how the longing for love can become a desire to merge, to lose oneself in another. This performance questions the boundaries of individual identity and explores the dissolution of self into a larger, unchanging entity. It also contemplates the complexities of bodies, love, and the desire for a future free of pain and uncertainty.
Trigger Warning:
These performances contain intense themes of anxiety, loss, and desire for extreme closeness. It includes graphic descriptions of body invasion and fusion, sexual content, raw meat, blood and references to death and cannibalism. Viewer discretion is advised.
Existential Themes and Dissolution – Existential discussions about the self, stasis, and a desire to dissolve into the universe or the ocean.
Between Flesh and Fantasy: A Conversation on Bodies and Archives
Mittwoch, 16. Oktober 18:00 Uhr
As part of the group exhibition A Tragical Romance for Curated By, this conversation brings together artist Marianne Vlaschits, curator Mariana Lemos, and historian-theorist Lisa Moravec to explore the intersections of the body, archives, and the cosmos. Using Vlaschits’ paintings Celestial Mechanics and Glitch Music 2.0 as focal points, we will discuss how these works frame the body as an archive and the archive as a living body.
Celestial Mechanics draws inspiration from 16th-century scientific illustrations in the archives of the Institute for Astrophysics at the University of Vienna, transforming these historical images to blur the lines between the celestial and the human. Glitch Music 2.0 connects the stuttering rhythms of neutron stars with the elemental composition of our bodies, reflecting Vlaschits’ own experience of stuttering as an embodied archive, intertwining personal and cosmic narratives.
The discussion will also delve into how Vlaschits’ work resonates with the exhibition’s themes, particularly in exploring new perspectives on embodiment and the limits of human identity. We will consider how her art redefines the boundaries between the human and non-human, and examine how artistic practice itself can serve as a living archive of both personal and universal histories.
